MADE IN (Spanish)

CECC

El Centre d'Estudis Cinematogràfics de Catalunya (C.E.C.C.) - Grup Cinema Art SL desarrolla desde hace 20 años una creciente actividad en la producción cinematográfica, promocionando a cineastas noveles y a nuevos profesionales formados en el C.E.C.C.

En los últimos dos años, varias de las producciones de C.E.C.C. - Grup Cinema Art SL han obtenido distintos galardones: PREMIO AL MEJOR CORTOMETRAJE EUROPEO en el Festival Internacional de Cine de Berlín “Berlinale 2006”, con el cortometraje documental “El Cerco”; PREMIO GOYA AL MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL, con “Los niños del Nepal”, además de obtener dos nominaciones a los premios Goya al Mejor Cortometraje con “Viernes” y “Cara Sucia”. Durante dos años consecutivos (en las ediciones 2004 y 2005), ha ganado el premio al MEJOR CORTO TV5 en la sección “Encuentros de Escuelas de Cine” dentro del marco del Festival de San Sebastián con los cortometrajes “Final” y “2+2=5”.

Desde 1991 la productora ha realizado 12 LARGOMETRAJES: 7 dirigidos por profesores y 5 dirigidos por alumnos del centro, y ha producido más de 140 CORTOMETRAJES en formato cinematográfico: Varios trabajos han participado en festivales de gran prestigio, obteniendo distintos premios, y algunos han sido emitidos por Canal Plus, Canal 9, TV3 y Televisión Española. Actualmente, tiene más de treinta cortometrajes en fase de post-producción. A continuación se detallan las producciones más destacadas de C.E.C.C. - Grup Cinema Art SL:

“Tren de sombras”. Largometraje en 35 mm. Dirigido por José L. Guerin (1995). Coproducción con Film 59. Subvencionado por el Ministerio de Cultura
Festival Internacional de Cine de Cannes1997. (Quincena de Realizadores).
Festival Internacional de cinema de Catalunya. Sitges 1997. MÉLIÈS DE PLATA Y PREMIO DE LA CRÍTICA.
Festival de Cine de Alcalá de Henares 1997. PREMIO “PANTALLA ABIERTA“ AL MEJOR LARGOMETRAJE.
Festival Internacional de Cine Independiente de Orense 1997. PREMIO DEL JURADO.
Festival de Cine Fantástico de Oporto. Fantasporto 1997. MÉLIÈS DE ORO.
Asociación Catalana de Críticos y Escritores Cinematográficos. PREMIO DE LA CRÍTICA A LA MEJOR PELÍCULA ESPAÑOLA (1999)
PREMIO SANT JORDI (1999)
PREMI NACIONAL DE CULTURA de la Generalitat de Catalunya.

“La Memoria del Agua”. Largometraje en 35 mm. Dirigido por Héctor Faver (1991).
Amsterdam International Documentary Film Festival. PRIMER PREMIO “JORIS IVENS AWARD”.
Festival du Film Juif et Israelien de Montpellier. MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO.
Festival Internacional de Cine de Cannes. Sección oficial.

“Invocación”. Largometraje en 35mm. de Héctor Faver (2000).
La Biennale di Venecia. LVII Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica
Festival de Cine de Alcalá de Henares. PREMIO AL MEJOR GUIÓN. PREMIO ESPECIAL DEL JURADO.
29º Festival Internacional de Cine de Figueira da Foz. PREMIO ESPECIAL PLACA DE PLATA.

“Noche de fiesta”. Largometraje en 35mm (2000). Dirigido por Xavier Puebla (2000). Realizado íntegramente por alumnos del Centre d’Estudis Cinematogràfics de Catalunya.

“Viaje a Narragonia”. Largometraje Documental en 35 mm. Dirigido por Germán Berger (2003).
Festival Karlovy Vary. Sección oficial.
Documenta Madrid.
Festival de Cine Iberoamericano de Huelva.
Roma Independent Film Festival.


“El Cerco”, Cortometraje documental en 35mm de Ricardo Íscar y Nacho Martín (2005)
56ª Edición del Festival Internacional de Cine de Berlín. Berlinale 2006. Sección Panorama. PREMIO AL MEJOR CORTOMETRAJE EUROPEO
XVIII Edición de la Semana Internacional del Cine de San Roque, Cádiz 2006. PREMIO AL MEJOR DOCUMENTAL
European Film Academy Short Film 2006- Prix UIP
9º Festival de cine español de Málaga.
Documenta Madrid 2006
Festival Internacional de Cine de Guadalajara (México)
2ª Edición de PLAY-DOC, Festival Internacional de Documentais de Tui, Pontevedra
CIEMCINE. III Festival Nacional de Cine de Ciempozuelos, Madrid 2006
27th Cinéma Du Réel International Film Festival. Centro Georges Pompidou, Paris 2005.
5º Festival de Cine y Video de Navarra
II Festival de Creación Audiovisual. Ciudad de Majadahonda.

“Los niños del Nepal”. Cortometraje Documental en 35mm. Dirigido por Joan Soler y Javier Berrocal (2002). Subvencionado por el Ministerio de Cultura.
GOYA AL MEJOR CORTO DOCUMENTAL 2004
V Festival de Cortometrajes de Torrelavega. PREMIO ALTAMIRA AL MEJOR CORTO DOCUMENTAL. Roma Independent Film Festival 2003
Festival Internacional de Benetússer 2004
Festival Internacional de Medio Ambiente de San Feliu de Guixols.
Ier Festival Internacional de Escuelas de Cine (ESCAC)
Ier Festival Internacional de Documentales. Documenta Madrid 2004
Ier Festival Internacional de Cine Solidario de Navarcles
Primavera Cinematográfica de Lorca 2004
Almería en Corto 2004

“2+2=5”, Cortometraje en 35 mm de Jorge Carrascosa (2005)
53ª Festival Internacional de San Sebastián. IV Encuentro Internacional de Escuelas de Cine. PRIMER PREMIO
XII Regensburg Short Film Week (Alemania)
30th Open Air Film festival, Weiterstadt (Alemania)
23º Festival Tous Courts, Rencontres Cinématographiques d'Aix-en-Provence (Francia)
International University Film Festival, FESTCINE 2005 (New York, USA)
3rd Tirana International Film Festival (Albania)
VII Edición de ABYCINE, Festival de cine de Albacete.
31ª Edició del Festival Internacional de Filmets de Badalona. PRIMER PREMIO
12ª Mostra de cinema llatinoamericà de Lleida

“Final”. 35 mm. Dirigido por José Luís Montesinos (2003).
Festival de cine de Pamplona. SEGUNDO PREMIO DEL JURADO
Carmona Film Festival. PREMIO DEL PÚBLICO Y AL MEJOR GUIÓN
Festival Internacional de Cine Independiente de Ourense. PRIMER PREMIO
Muestra Nacional de Cortometrajes Baumann. PREMIO DEL PÚBLICO
Madrid Imagen. PREMIO AL MEJOR CORTOMETRAJE
Certamen de cortos de la Ciudad de Soria. PREMIO AL MEJOR GUIÓN
Festival de Cortometrajes Vitoria – Cortada. PRIMER PREMIO
Festival de cine de Manlleu. MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO
Festival Caos (Bilbao). PREMIO ESPECIAL DEL JURADO
Festival de Peñiscola. MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO
VII Festival de Cine Español de Málaga.GANADOR DE “NUEVO TALENTO FNAC DE CORTOMETRAJES”
Festival Internacional del Cortometraje de Móstoles. MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO
Certamen de Cortos Caja Madrid. PREMIO AL MEJOR MONTAJE
Festival de Cortometrajes de Cambrils. PREMIO ESPECIAL DEL PÚBLICO
Festival Joven de Cine Español de Albacete “Abycine 2003”. MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO AL MEJOR TRABAJO INDIVIDUAL (por la labor de producción y dirección)

“Viernes”. 35mm. Dirigido por Xavier Puebla (2004).
Festival de Cortometrajes de Mieres. PREMIO AL MEJOR CORTOMETRAJE
Festival de Cortometrajes de Cambrils. PREMIO AL MEJOR CORTOMETRA
Festival Europeo de Cortometrajes de Reus. MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO
Festival de Cine de Badajoz. PREMIO A LA MEJOR DIRECCIÓN
XIXª Edición Premios Goya. NOMINADO AL MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN 2004

“Cara sucia”. 35 mm. Dirigido por Santiago Zannou (2004). Subvencionado por el Ministerio de Cultura.
XIXª Edición Premios Goya. NOMINADO AL MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN 2004.
52ª Festival Internacional de Cine de San Sebastián. III Encuentro Internacional de Escuelas de Cine.
VIº Festival de Cinéma du Grain à Démoudre (Francia). PREMIO DEL PÚBLICO.
Xª Edición Madrid Imagen. PREMIO MEJOR ESCUELA AUDIOVISUAL NACIONAL.
IX Festival de Málaga. Cine Español.
Integrarte 2006, Ier Festival Intercultural de La Comunidad de Madrid.
Clam. 3er Concurs de Curtmetratges de Cinema Solidari de Navarcles 2006

“As Muxicas”. Corto en 35mm. de Carlos Alberto Alonso (2002). Subvencionado por el Ministerio de Cultura.
Festival de Manresa FECINEMA. PREMIO PLÁCIDO AL MEJOR CORTOMETRAJE
Festival Internacional de Cortos “La Boca del Lobo”. PREMIO A LA MEJOR FOTOGRAFÍA
Festival Nacional de Cortos de Cambrils. SEGUNDO PREMIO AL MEJOR CORTOMETRAJE
XIV Festival Internacional del Cortometraje Cergy Pontoise (Francia). MEJOR CORTO DE ESCUELA DE CINE

“Patesnak. Un cuento de Navidad”. Cortometraje en 35 mm. Dirigido por Iñaki Elizalde. (1998). En coproducción con Triper & Zapin Zinema.
40º Festival Internacional de Cine Documental y Cortometrajes de Bilbao. (1998) GRAN PREMIO DEL FESTIVAL. GRAN PREMIO DEL CINE VASCO.
II Premios Goya de la Academia de Cine de España 1999. NOMINADO A LOS PREMIOS GOYA AL MEJOR CORTOMETRAJE.
III Festival Ibérico de Cine. Badajoz 1999. 2º PREMIO A LA MEJOR PELÍCULA. PREMIO AL MEJOR DIRECTOR.
I Festival de Jóvenes Realizadores Ciudad de Soria 1999. PRIMER PREMIO VALORES HUMANOS.
XXII Festival Internacional de Cine Independiente Elche 1999. PREMIO AL MEJOR MONTAJE.
II Festival Internacional de Cine del País del Bidasoa 1999. PREMIO ESPECIAL HELECHO DE BRONCE




PARAL·LEL 40


Parallel 40 es una compañía internacional de producción audiovisual con sede en Barcelona. Tiene tres grandes divisiones: desarrollo y producción de documentales, gestión audiovisual y formación de profesionales audiovisuales.
Producción

Durante los 10 años de trayectoria profesional, Parallel 40 ha trabajado en el ámbito nacional e internacional realizando reportajes y documentales. Ha coproducido, ha realizado producciones delegadas y ha dado servicios de producción para productoras o cadenas de televisión como: Televisión Española (TVE), Canal + España (C+), Televisión de Cataluña (TV3), ARTE (Francia), la Deutsche Welle (Alemania), la VPRO Holandesa, la RTE Irlandesa, la SBS Australiana, entre otras.

Producciones recientes más destacadas:

En desarrollo: “¡Dios mío! Tengo un Picasso” Dirección: Echavi. 52’

2006 en producción: “La hija del General” Dirección: Maria Elena Wood. En coproducción con Wood Producciones, TV3, Canal 13. Pre-venta a ARTE y con colaboración de WNET (PBS). Entrega mayo 2006. 52’

2005 - “El Cerco” Dirección: Ricardo Íscar y Nacho Martín. En coproducción con el Centre d’Estudis Cinematogràfics de Catalunya (CECC). Obtiene el galardón de mejor cortometraje europeo (Premio UIP) en la 56ava edición del Festival Internacional de Cinema de Berlín. 12’

2005 - “El abuelo de la cámara” Dirección: Neus Ballús. Producción para TV3 (taller.doc). Seleccionada para representar España en el INPUT 2006. 30’

2004 - “El regalo de les lenguas” Dirección: Pierre-Olivier Francois. Coproducido por Parallel 40, LOOKS, WDR-ARTE y TV3.

2004 - “París – Marsella” Dirección: Sebastián Martínez. Coproducido por Zorn Productions, Parallel 40 y Sebastián Martínez. Seleccionado en el SUNNY SIDE OF THE DOC de Marsella, donde recibió el premio al mejor desarrollo, otorgado por la empresa Voyages.

2003- “Las tres Elsas” Dirección: Elsa Casademont. Producido para Televisión de Cataluña (TV3). Seleccionado por la conferencia INPUT.

En el año 1997, en el Festival de Montecarlo, Parallel40 fue una de les seis compañías independientes de todo el mundo en ser finalista.
Actualmente esta produciendo una segunda temporada de Taller.doc, una serie de 12 documentales realizados por jóvenes realizadores en colaboración con Televisión de Cataluña y que se emite por el Canal 33.

BIO/FILM Nacho Martín

Bio-filmografía de Nacho Martín
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Nacho Martín nace en Ayamonte, provincia de Huelva, en 1971. Después de terminar su licenciatura en Ciencias de la Información en la Universidad de Salamanca se instala en Barcelona donde participa con una beca del programa Media II en el I Máster de Documental de Creación de la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona.

En dicho Master forma parte del equipo de Vidas y Muertes de Buenaventura Durruti. Anarquista de Jean Louis Comolli. También participa en Monos como Becky de Joaquim Jordá. A partir de ese momento comienza a trabajar en producción en diversos spots publicitarios para productoras españolas e internacionales.

Coguionista, junto a Ricardo Íscar, del documental La Punta del Moral realizado en el año 2000, producido por Parallel 40. Dirección y fotografía junto a Ricardo Íscar del cortometraje documental El Cerco, producido por Grup Cinema Art y Parallel 40.

En el año 2001 dirige el videoclip de Kiko Veneno Fijarse producido por Lobo López S.L. Desde el año 2002 realiza labores de Ayudante de Dirección para la televisión japonesa TBS en diversos documentales sobre el patrimonio de la Humanidad en España (Doñana, Cuenca, Córdoba, Vall de Boi).

En dirección trabajará en Smoking Room de Julio Wallowitzs y Roger Gual, así como en Entre vivir y soñar de Menkes y Albacete, en Remake de Roger Gual y La Silla de Julio Wallowitzs.

En la actualidad prepara un documental sobre la figura de Miguel Vega Cruz, guitarrista gitano olvidado por todos pero una leyenda dentro del flamenco más auténtico.



Bio-filmography of Nacho Martín
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Nacho Martín was born in 1971 in Ayamonte, Spain, in the province of Huelva. After he finished his Master’s degree in Information Sciences at the University of Salamanca, he moved to Barcelona with a scholarship in Media as part of the Documentary Master’s Program at Pompeu Fabra University in Barcelona.

From that graduate work, he collaborated with others in making Lives and Deaths of Buenaventura Durruti (Vidas y Muertes de Buenaventrua Durruti), Anarchist (Anarquista) by Jean Louis Comolli, and Sweeties Like Becky (Monos como Becky) by Joaquim Jordá. It was during this time that he began to work steadily in production on various commercials for Spanish and international producers.

He was co-screenwriter with Ricardo Iscar of the documentary, The Tip of Ethics (La Punta del Moral), produced in 2000 by Paral.lel 40 and co-cinematographer and co-director with Iscar on the short documentary, The Fence (El Cerco), produced by Group Cinema Art and Paral.lel 40.

In 2001, he directed Kiko Veneno’s video, Fijarse (Stay), produced by Lobo López S.L. and was cinematographer on the short film set in the world of Spanish terrorism, Go Find It If You Can (Búscate La Vida) by Collin Blair. Since 2002, he has been working as Assistant Director for Japanese TV network TBS on the heritage of humanity in Spain (Doñana, Cuenca, Córdoba, Vall de Boi).

As part of the direction unit, he has worked on the award-winning Smoking Room by Julio Wallowitzs and Roger Gual, Between Living and Dreaming (Entre vivir y soñar) by Menkes and Albacete, Remake by Roger Gual and The Chair (La Silla) by Julio Wallowitzs.

Currently he is making a documentary on Miguel Vega Cruz, a mostly forgotten gypsy guitarist who is considered a legend among flamenco purists.

BIO/FILM Ricardo Íscar

Bio-filmografía de Ricardo Iscar
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Nacido en Salamanca, el 30 de Enero de 1961, se licencia en Derecho en la Universidad de Salamanca y cursa estudios de Imagen en la Facultad de Ciencias de la información de la Universidad Complutense de Madrid. En 1994 se diploma en la Academia de Cine y Televisión de Berlín Deutsche Film-und Fernsehakademie Berlin con el largometraje “BADU. Stories from the Negev desert”. En 1995 la Filmoteca de Castilla y León le dedica un ciclo bajo el título “El cine de Ricardo Iscar”, con la introducción de Basilio Martín Patino. Desde 1998 imparte clases de Guión y Realización de Documentales en la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona, y de Documental y Fotografía en el CECC (Centro de Estudios de Cinematografía de Cataluña). También es Profesor en el Master de Documental de Creación organizado por el IDEC (Instituto de Educación continua) de la Universidad Pompeu Fabra y en la Universidad Autónoma de Barcelona.

Experiencia profesional
- Cámara segunda unidad en "En Construcción" de José Luís Guerín
- Cámara segunda unidad en "Monos como Becky" de Joaquín Jordá.
- Director de fotografía en cortometrajes (“Der Harmloose” de Stephan Settele, "In Memoriam Lorenzo Broccoglio” de José van der Schoót etc) y documental “Los gitanos De Madrid” de E.A. Zuborn. 45 Min. 1996. ARTE/NDR
- Operador de sonido (con Nagra, SQN y Dat) para numerosos cortometrajes y publicidad (para Icon Films Berlin) y largometraje; entre ellos “Chillida: A sangre y fuego” de M. Zöllner (ARTE/ZDF -1997).
- Asistente de montaje en los estudios de doblaje GEYER de Berlín.
- Asistente de cámara para la televisión alemana ZDF y productora ETB-Team Berlín.
- Tutor en la Academia de Cine y Televisión de Berlín en seminarios sobre “El color en el cine" y “La obra de Yasujiro Ozu”.

Filmografía (selección)
- Tierra Negra 2004. 105 min. en la versión alemana. 92 min. en la versión española. Color. Largometraje documental sobre las últimas minas de carbón en León producido por Canal Plus, Westdeutcher Rundfunk (WDR) e IDEC (UPF).
- La Punta del Moral 2001. 57 min. Color. Documental sobre un pueblo de pescadores en Huelva. Producido por Parallel 40 y Ricardo Iscar. Emitido por la televisión holandesa y TVE vía Satélite. Seleccionado por los Festivales de Cine de Málaga y Sitges.
- Badu. Stories From The Negev Desert (Badu. Historias del desierto Negev)1993-94. Color. 63 min. Documental sobre los nómadas Beduinos coproducido por la televisión alemana WDR y SFB. Seleccionada por Jean Rouch para participar en la “Bilán du Film Ethnographique” en el Musée de l´Homme (París) en el Festival internacional de cine de Tel-Aviv, el Festival Internacional de Cine de Haifa (Israel) en el Festival Internacional de Cine Documental de Leipzig y en el Festival Internacional de Cine Etnográfico de Göttingen (Alemania). Premio del jurado en el Festival Internacional de Cine Etnográfico de Pärnu (Estonia)
- El Diario de Manuel Ángel. 1991. Color. 32 min. Ficción/ Documental sobre la relación de un niño y un tio muy particular. Participa en los festivales internacionales de cine de Mannheim y Munich (Alemania) y Ciudad de México. Premio en el Festival de Cine de Cádiz.
- A la Orilla del Río. 1991. 22 min. B/N. Documental sobre la vida de los gitanos en Salamanca. Participa en los festivales internacionales de cine de Moscú, Tokyo, Londres, Bilbao, Göttingen (Alemania), Tel-Aviv (Israel), Portugal etc. Seleccionada por el Instituto Cervantes para una muestra de cine español en Marruecos. Premio al mejor documental en Aix sur Vienne (Francia). Primer Premio en el Festival de Cine de Cádiz. Exhibida por la cadena de televisión NDR (Alemania).
- Die Reise Der Ida-Irma Nach Lünow (El viaje de Ida-Irma a Lünow). 1990 Color. 55 min. Documental (Co-dirección). Exhibida por la cadena de televisión SWF (Alemania).
- Die Tauben Essen Wassermelone (Las palomas comen sandía). 1987. Color. 11 min. Ficción. Participa en el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary.
- Baüme (Arboles). 1988. Color. 22 min. Ficción/Documental. Participa en el Primer Encuentro del Cortometraje español en la Filmoteca de Madrid.




Bio-filmography of Ricardo Íscar
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Born in Salamanca in 1961, Ricardo Íscar got a degree in Law and then decided to go to Madrid to start Image studies at the Complutense. But he went even further when he finally end up by being a Berlin based DFFB (Deutsche Film-und Fernsehakademie Berlin´s diplomate as he finished BADU. Stories from the Negev desert (1994), a documentary about the Bedouins that was coproduced by the WDR and the SFB, both German TV channels, and that won the jury award at the International Ethnographic Cinema Festival in Pärnu (Estonia), Jean Rouch also selected it for the Bilan du Film Ethnographique at the Musée de L´Homme de Paris and it has been a participant at the international Film Festivals of Tel Aviv and Haifa, in Israel, and the German ones of Leipzig and Göttingen too.
Ricardo Íscar was also the director of some short fiction films and documentaries like El Diario de Manuel Ángel (1991, part of Mannheim, Munich and Ciudad de Mexico Film Festivals and prized at the San Roque Film Festival in Cádiz) and Die Tauben essen Wassermelone (Pigeons eat Watermelon, 1987), this last programmed at the Karlo Vivary Film Festival. Die Reise der Ida-Irma nach Lünow (Ida-Irma´s trip to Lünow, 1990) and A la Orilla del Río (At the Riverside, 1991) an exploration of the lifes of the salmantinian gypsies that, once again, was awarded in different documentary festivals, gave his homeland´s cultural authorities enough reasons for devoting him a retrospective at the Filmoteca de Castilla y León, introduced by the prestigious filmmaker Basilio Martín Patino.
Ricardo Íscar continued working in his own projects and as sound operator and cinematographer, both in Germany and Spain, apart from starting teaching at he Pompeu Fabra University of Barcelona and at the CECC (Center for cinematograpic studies of Catalunia) in 1998, where he got in contact with José Luís Guerín, Joaquin Jordá and all the filmmakers that have become part of the renewal for the Spanish way of understanding documentaries. Working with them in films such as En Construcción by José Luís Guerín, and Mones com la Becky by Joaquin Jordá, didn´t stopped him from continuing with his own projects, as La Punta del Moral and EL Cerco (2001 and 2005, respectively), about the Andalusian fishermen. Most of his films have been also programmed by different European TV broadcasters during the last decade.
His film Tierra Negra (Black Earth, 2004) about the last coal mines still open at the North West region of León was highly prised by the Spanish Critic and was released in 2005.

Technical Data & Awards (English)

Technical Data:
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Original Title: El Cerco
English Translation: The Fence
Format: 35mm. Color
Screen format: 1:1,66
Sound: optical. Dolby Surround. 7 Db
Lenght: 12´
Year of production: 2005
First screening: february 2006

Crew:
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Directors: Ricardo Íscar & Nacho Martín
Cinematography: Ricardo Íscar & Nacho Martín
Sound: Ricardo Íscar & Nacho Martín
Editing: CECC editing students (Catalan Cinematography Study Center)
Production: Grup Cinema Art and Paral•lel 40
World Sales: Grup Cinema Art
Place & year of shooting: Barbate de los Atunes, Cádiz (Spain). 1999.

Synopsis:
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Every year thousands of tuna fish migrate to the Mediterranean Sea. Men chase them in a ritual of blood and death: Three hundred tuna fish are trapped into a ring of nets. Terrified, the animals start jumping and beating their tails on the water surface turning that circle into a huge water curtain. Images of nature abused and overwhelmed.


Film Festivals (extract)

Nominations
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• Nominated to the European Film Awards 2006 as Best Short Film.


Awards
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• 56ª BERLÍN INTERNATIONAL FILM FESTIVAL. BERLINALE 2006. SECTION PANORAMA. PRIX UIP. BEST EUROPEAN SHORT FILM
• 9º MÁLAGA FILM FESTIVAL, SPAIN. JURY AWARD
• XXVIII SAN ROQUE INTERNATIONAL FILM WEEK, SPAIN. BEST DOCUMENTARY AWARD
• 2º UKRAINIAN INTERNATIONAL DOCUMENTARY FILM FESTIVAL. BEST DOCUMENTARY AWARD
• DOCUMENTA MADRID 2006. 3RD MADRID INTERNATIONAL DOCUMENTARY FILM FESTIVAL. JURY SECOND PRIZE
• INTERNATIONAL FESTIVAL OF AUDIOVISUAL CREATION FICA 2006 (SPAIN). BEST SHORT DOCUMENTARY AWARD
• 9TH MECAL INTERNATIONAL SHORT FILM FESTIVAL. ADSTORE OBLIQUA BEST SHORT FILM

International Film Festivals
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• 27th Cinéma Du Réel International Film Festival. Centre Georges Pompidou, Paris 2005.
• XXI Guadalajara International Film Festival (Mexico)
• Munich Internacional Short Film Festival 2006
• Indielisboa. 3er International Independent Film Festival
• 29th Norwegian short film festival
• 6th Athens ECOCINEMA International Film Festival
• Melbourne International Film Festival 2006
• SCINEMA 2006. Australia's International Festival of Science Film
• 9th The Zanzibar International Film Festival (Tanzania)
• XVI International Documentary, Short and Animated Films Festival "Message to Man". St. Petersburg (Russia)
• 9th Guanajuato International Film Festival, Mexico "Expresión en Corto 2006"
• Dokufest 06. International Documentary & Short Film festival (Kosovo)
• The Charleston Documentary Film festival. ChasDoc 06
• Portobello Film Festival 06
• Docbsas 2006 (Cine Ojo, Buenos Aires, Argentina)
• Locarno International Film Festival 2006
• Sarajevo Film Festival 2006
• Mostra INVIDEO 2006 (Milano, Italy)
• Sheffield International Documentary Festival 06
• Flanders International Film Festival-Gehnt 06 (Belgium)
• Signals International Short Film Festival (Colchester, UK)
• Shortmetraje 2006. New York Short Film festival
• ds International Film Festival
• 30th Sao Paulo International Film Festival – ABMIC
• 10th Jihlava International Documentary Film Festival
• 12th International Environmental Film and Video Festival Cine’Eco 2006, Portugal
• 19th Exground Film Festival, Wiesbaden (Germany)
• 3rd Artivist Film Festival, Hollywood (USA)


Spanish Film Festivals
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• NEFF 06. Vitoria European New Film Festival
• 2nd Edition of PLAY-DOC, Festival International de Documentais de Tui, Pontevedra
• CIEMCINE. 3rd National Film Festival of Ciempozuelos, Madrid 2006
• 5th Navarra Film & Video Festival
• 2nd Festival of Audiovisual Creation. Ciudad de Majadahonda.
• International Festival of Audiovisual Creation FICA 2006 (Badajoz)
• Net Mecal of Short Films Diffusion 2006
• XXIX Elche International Independent Film Festival
• Baumann v.06 Short Film Festival (Terrassa)
• 7th edition of MEDIMED. Sitges audiovisual Market
• 9th Mecal International Short Film Festival
• ALCANCES, 38ª Edición de la Muestra Cinematográfica del Atlántico
• El Ojo Cojo International Film Festival (Madrid)
• 13th Barcelona International Independent Film Festival. L’ALTERNATIVA 2006
• MIC06 Muestra independiente de Cortometrajes (Vilanova i la Geltrú, Barcelona)
• 32 Edition, Iberoamerican Film Festival of Huelva

EL CERCO (THE FENCE) - NACHO MARTÍN

MÁS SOBRE EL CERCO por Nacho Martín
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Durante el verano, desde hace cientos de años se repite esta historia: Los atunes, en su viaje reproductivo hacia el Mediterráneo sortean enormes laberintos de redes. Los atunes que entran en esas trampas formarán parte de un ritual de muerte que los hombres del Estrecho de Gibraltar realizan desde que los árabes introdujeran este arte en la Península, hace mucho tiempo. La Almadraba.

El Estrecho de Gibraltar en una mañana de niebla. Trasiego de marineros entre los barcos que forman un círculo. Todo está muy tranquilo. El sonido es un mar tranquilo rozando los cascos de las barcazas de madera. Un marinero ata un cabo en un obenque. Los hombres se agrupan en un barco más grande que el resto y comienzan a levantar una red que estaba sumergida. La tranquilidad de la mañana desaparece. No ocurre nada. Se oyen sus cánticos, sus gritos, pero en el mar todo sigue igual. De repente del agua emerge una aleta. Es un atún, el primer atún. Poco a poco vemos que el círculo se va llenando de peces hasta que el cerco se convierte en una olla que hierve a presión. Los atunes chocan entre si, el mar se hace cada vez más pequeño para ellos. Los hombres empiezan a ver de cerca a sus presas. El griterío roza la histeria. El cerco mortal ya está construido. Es el momento de usar la pica mortal contra el atún.

Se produce una tregua, el bullir de peces continúa pero los hombres abandonan el puesto donde estaban y se dirigen a otros barcos. Vemos como andan por la red con una facilidad circense. Al principio vemos intentos vanos de alcanzar a los animales. No parece una tarea fácil. Los peces escapan al arpón. Cuando parecen atrapados se escurren hacia el mar. Pero el baño de sangre ya ha comenzado. Vemos como el primer animal arponeado es subido al barco. La caza ha comenzado.

El sonido es el griterío, la percusión de los peces cazados. El traqueteo de los peces cuando chocan entre ellos, contra el barco. Cuando las embarcaciones comienzan a estar repletas de peces enormes y sangrantes algunos marineros se lanzan al agua a por los que aún no han sido atrapados. La lucha es desigual, los animales están extenuados y paralizados por el miedo. Al final no quedará ni uno vivo. Todos serán llevados a un barco factoría y al final serán servidos en tabernas de Tokio.


MORE ABOUT THE FENCE BY Nacho Martín
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In summertime, for hundreds of years, the routine is always the same: tuna, in their reproductive trip toward the Mediterranean Sea, try to elude enormous labyrinths of nets. The tuna that enter this trap become part of the ritual of death, La Almadraba, that the fisherman on the Gibraltar Strait have carried out since Arabic peoples introduced this art form to the European Peninsula countless centuries ago.

The Gibraltar Strait on a foggy morning. Bouncing fisherman in boats form a circle. Everything is very calm.The sound is of a gentle sea rubbing the hulls of the wooden boats.A fisherman ties a shrouded rope. The men group in the largest boat and begin to raise a submerged net. The tranquility of the morning disappears. Nothing happens.Their songs and yells can be heard, but in the sea everything remains the same.Suddenly a fin emerges from the water. It is a tuna–the first tuna. Little by little you can see that the circle begins to fill with fish until the fence changes into a pot boiling with pressure. The tuna crash into one another as the sea becomes smaller and smaller for them. The men can now see their captives more closely.
Their shouts and screams make the hysteria grow. The human fence has been built. It is now time to use the human knife against the tuna.

Now a rest in action comes. The swarming of the fish continues, but the men abandon their places and move to other boats. We see how they move the net with ease. At first we see their attempts in vain to capture the animals. It doesn’t seem like easy work. The fish are able to avoid the harpoon. When they seem trapped, they slip away toward the sea. However, the blood bath has already begun. The first fish is harpooned, then raised into the boat. The hunt has begun.

The sound is of screaming–the percussion of the hunted fish. There is a huge shaking of the fish as they crash into one another and against the boat. When the vessels begin to fill up with the large, bloody fish, some of the fisherman throw themselves into the water for the remaining fish that have not yet been caught. It is an unequal fight; the animals are emaciated and paralyzed by their fear. By the end, not a single one remains alive. All will be taken to a trading boat, and ultimately served in Tokyo restaurants.

EL CERCO (THE FENCE) - RICARDO ÍSCAR

EL CERCO por Ricardo Íscar
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A principios del año 2000 Nacho Martín y yo estábamos rodando un documental sobre la “Punta del Moral”, un pueblo de pescadores en el sur de España, gente cuyo origen estaba en las Almadrabas que una vez existieron en la costa de Huelva. Yo siempre había querido rodar en la Almadraba y Nacho conocía algunas que todavía funcionaban en Barbate. En principio las imágenes de “El Cerco” debían formar parte de ese documental, pero tras su visionado, fascinados por una fuerza, pensamos que tenían entidad suficiente para ser un trabajo autónomo. En realidad rodamos durante dos días con una perqueña cámara mini-dv, un micrófono direccional y una cinta de 60 minutos. La mayor parte del material fue rodado durante el primer día y refleja la tensión y emoción del que ve por primera vez el espectáculo sobrecogedor de doscientos atunes, encerrados en el cepo de la muerte, luchando por escapar de las redes y garfios. El segundo día rodamos algunos planos de los pescadores. Casi no teníamos cinta y por ello solamente grabamos 15minutos más, borrando material del día anterior. Cuando filmaba, no podía evitar pensar en “Men of Aran” de R. Flaherty. Mas tarde pude ver de nuevo “Stromboli” de R.Rossellini, quien filmó magistralmente la pesca de la Almadraba y el rostro emocionado de Ingrid Berman.

El montaje lo hicimos en el C.E.C.C. (Centre d’Estudis Cinematogràfics de Catalunya) donde yo impartía clases de montaje. Los alumnos fueron montando bajo mi supervisión y muchas de las aportaciones son debidas a ellos. Pensé en una película de acción, con una presentación, un crescendo, un punto álgido y una cadencia o relajación final. El Cerco tiene pues una estructura de semicírculo en el que la aparición y desesperación de los atunes ocupa la parte central. Los planos del final son de justicia: el primer plano del atún agonizando y el mar que constituye un cerco, un círculo aún mayor.

El tono sepia y la alteración de la obturación provocan ese efecto de película antigua. El efecto elimina el color rojo de la sangre y así, el espectáculo de la muerte no nos sobrecoge por la visceralidad sino por la dimensión y fuerza de la lucha, una lucha desesperada por la supervivencia.

Al mismo tiempo este efecto remarcaba lo ancestral de la Almadraba de Barbate, practicada de manera totalmente artesanal, tal como lo hacían los árabes hace más de 500 años.




EL CERCO by Ricardo Íscar
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In the begginings of year 2000 Nacho Martín and I were shooting a documentary about "Punta del Moral", a town of fishermen in the south of Spain, people whose origin was in the “Almadrabas”, tunny nets that once a time existed in the coast of Huelva. I always had wanted to shoot in the Almadraba and Nacho knew some of them still working in Barbate. In principle the images of "The Fence" had to be integrated in that documentary, but after its viewing, both fascinated by the energy they spread, we thought they had entity enough to be an independent work. Indeed we shooted during two days with one small mini-dv camera, a directional microphone and a tape of 60 minutes. Most of the material was shooted during the first day and reflects the tension and emotion of someone who sees for the first time the imposing spectacle of two hundred tunas, locked up in the death’s trap, fighting to scape of the nets and hooks. The second day we shooted some planes of the fishermen. We almost finished our videotapes and for that reason we only recorded 15 minutes more, erasing material of the previous day. When I was shooting it, I could not avoid thinking about "Men of Aran" of R. Flaherty. But late I could again see "Stromboli" of R. Rossellini, that skillfully filmed the fishing of the Tunny net and the moved face of Ingrid Berman.

We did the film editing in the C.E.C.C. (Centre d'Estudis Cinematogràfics de Catalunya) where I was giving film editing classes. The students were editing under my supervision and many of the contributions are from them. I thought in an action film, with one presentation, crescendo, an algid point and a cadence or final relaxation. El Cerco has so then a semicircle structure in which the appearance and desperation of the tunas occupy the central part. The shots of the end are just righteous: the close-up of the tuna agonizing and the sea that constitutes a fence, a still greater circle.

The sepia tone and the alteration of the shutter cause that old film effect. The effect eliminates the red color of the blood and then the spectacle of the death does not surprise us by the cruelty but by the dimension and strength of the fight, a desperate fight to survive.

At the same time this effect emphasized the ancestral side of the Tunny net of Barbate, practiced on a totally artisan way, as the Arabs did more than 500 years ago.